viernes, 26 de octubre de 2012

Machine Creator - Free


Machine Creator 1.0 - 42 Mb - Jan 2008


45 MB, 166 various sounds for creating machinery ambience.
7 Categories, each with its own MIDI channel.

This Software is created using Maize Sampler


Direct Download: ZIP

http://www.xsynth.com/download/Machine_Creator.zip



miércoles, 24 de octubre de 2012

Krakli - RMXL - Free

RMXL
   
RMXL is a re-release of a plugin previously included as a Computer Music exclusive.
It is the best Richman synth to date with two totally independent sound sources and
a wide variety of top class patches from electric-himalaya.com .
All in all a very playable instrument.


Direct Download: ZIP

http://www.krakli.co.uk/zips/RMXL.zip


Site:

http://www.krakli.co.uk



HG Fortune Classics free

HG Fortune Classics free


AlioNoctis free

Arracis Gold free

Swamp XT free

STS-33 Free

Anvilia Free

ProtoPlasm 21 free


Download: Big Classic Pack free (ZIP)


http://archive.org/download/HGFortuneFreeAndDemos/Big-Classics-Pack-Free.zip








martes, 23 de octubre de 2012

EVOL VSTi - Freeware


EVOL is a subtractive softsynth with focus on the following: 
- Warm filter
- Long host sync times
- Huge modulation matrix
- ROPP (Rogue Oscillator Phase Position) 


EVOL Features

- 8 Note subtractive synthesiser
- 127 patch memory locations
- 3 x VCO (FM, ring modulation & waveshaping) 
- 1 x VCF 
- 1 x VCA 
- 3 x ADSR envelopes 
- 5 x LFO BPM sync, key & free run (4 mono & 1 poly) 
- 1 x High pass/low boost filter 
- 1 x Arpeggio 
- 2 x Rhythmic gate BPM sync 
- 1 x Spacious stereo reverb 
- 1 x Stereo chorus/flanger 
- 1 x Stereo BPM delay 

All LFOs support host sync up to 32 bars (more than a minute at 120 BPM)
EVOL uses ROPP (Rogue Oscillator Phase Position) to give a warm feel
EVOL relies on LFOs for the automation of parameters
EVOL has an extensive modulation matrix with up to 60 destinations
EVOL offers a lot of features and  flexibility within its compact user
interface but once you master it your in for a big sonic landscape. 
It has a default set of patches, providing a wide range of sounds to get
you started and you can download more from the website.


EVOL was created by Michael Kastrup in SynthEdit:

http://www.synthedit.com

and compiled as a VST instrument.

Michael Kastrup:

http://www.xsynth.com 




Direct Download: ZIP

http://www.xsynth.com/download/EVOL.zip




lunes, 22 de octubre de 2012

sábado, 20 de octubre de 2012

GTG - Drum Sampler (free)

GTG DPC 3.


DrumSampler.
Pads playable by mouse.
Individual reverb send.
Auto-mute group.
Visual response.
Logical layout.


Direct Download: RAR

http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG_DPC_3.rar



Download version without animated pads here:

http://www.gtgsynths.com/Synth_zips/GTG_DPC_3_XP.rar



Related Page:

http://www.gtgsynths.com







GTG Sputnik 2000 - Free Synth

  
GTG Sputnik 2000


Retro effects synth based on three Phase Modulation
oscillators and 1 analog oscillator.
LFO,Chorus and reverb.

97 presets: Bass,percussion,pads and fx.


Direct Download: RAR

http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG_Sputnik_update2008.rar




HG Fortune - LaserBlade - Free

HG Fortune - LaserBlade


HG Fortune Pro versions of nearly forgotten gems (NFG) as freeware:


LaserBlade Pro 2011


Direct Download: ZIP

http://archive.org/download/HGFortuneNFG/LaserBlade-Pro-2011.zip



LaserBlade S Pro 2011


Direct Download: ZIP

http://archive.org/download/HGFortuneNFG/LaserBlade-S-Pro-2011.zip



Related page here:

http://archive.org/details/HGFortuneNFG







Diez Errores De CD Comunes que Debemos Evitar (Esp.)

Diez Errores De CD Comunes que Debemos Evitar


Este capitulo tiene dos categorías: (1) Temas técnicos/logísticos y, (2)
temas de mezcla.  Por favor, date cuenta de que no estoy criticando estos
“errores”. 
Solo estoy haciendo una lista de mis observaciones, así tu puedes escoger
cuál es mejor para ti.

CATEGORIA UNO: TECNICA/LOGISTICA


NO masterizar.

Mandar tus masters del DAT para duplicar con solo unas mezclas crudas. 
Los niveles son diferentes, los tonos son diferentes, los comienzos y las terminaciones
no están limpias, etc.  Cuando éste error se comete, el nivel
general de éste CD es de 6-8 dB más suave que los CD’s comerciales. 
MEJOR:  meterlo a un Terminador (Finalizer) o un programa de masterización
por computadora (usando acciones “conservadoras”) para hacer una versión de
arreglos antes de mandar a la planta duplicadora.  Pero aún así, es un albur…

Hacer una copia de seguridad o una copia del master del DAT. 
¿Por qué? Lo digital se degenera causado por jitter, y puede haber errores. 
Si tomas tus masters originales y los transfieres a otro DAT o sistema de
edición o CDr, vas a provocar una degeneración digital, y el sonido es
diferente. ¿Queeeeé?

MITO: Lo digital permanece igual de copia a copia. 
REALIDAD: Cuando tu máquina DAT está tocando, el movimiento de la cinta a
través de las cabezas no es exactamente la misma cada vez, y puede haber errores. 
Los CRrs también tienen errores.  Aunque la computadora dentro de tu DAT
(o tocador de CD’s) tiene compensador de errores que evita que tu escuches
un error de sonido (como un glich o skip), internamente los números originales
están alterados.

Si no sincronizas las dos máquinas a word clock, y usando cables digitales
de excelente calidad, entonces la copia de seguridad añade además otra
“alteración”. 
Si, no hay hiss de cinta , pero el detalle de sonido cambia.  La imagen no
es tan amplia.  Los altos se hacen asperos y quebradizos.  Los reverbs y
rebotes de cuarto disminuyen. 
La profundidad de la mezcla se pierde , se hace menos suave y tiene un sonido
mas seco.

Cuando tu llevas tu DAT a una computadora a editarlo, y después re-imprimes la
versión editada en un DAt o CD, ahora lleva dos degeneraciones.
El proceso masterización también le añadirá mas degeneración para el tiempo en que
tu música se traspase a la computadora, se corte a CD  o 1630, y después tranferirlo al
master de vidrio en el proceso de corte en la planta de duplicados.

NOTA:  Con esto dicho, aún recomiendo que hagas copias de seguridad de tus
masters, por si acaso.  Especialmente si mandas tus masters a masterizar fuera
del estado.  Confío en que usarás Fed Ex o alguna otra compañía con servicio de
rastreo de paquetes!

Tener demasiada prisa para duplicar.  Has cita para tu sesión de masterización
de manera que tengas suficiente tiempo para hacer referencias y llevarlas a tu
casa y escucharlas, antes de mandarlo a la planta de duplicados!  Todos los
grandes ingenieros de masterización pueden recrear lo que fue hecho en tu sesión,
y hacer los cambios fácilmente.

A veces, escucharás cosas en tus mezclas que no habías escuchado hasta después
de masterizar tu CD.  Cuando escuchas estas cosas en tu casa o carro, te da una imagen
objetiva.  Aprovecha la flexibilidad del proceso de masterización.
(permítete esto en tu presupuesto también)



CATEGORIA DOS: MEZCLA


Mezclar demasiado abajo o demasiado arriba cuando grabas a cinta. En Digital
hay mas rango dinámico pero aun así yo recomiendo mezclar 4db (decibeles) abajo
del punto máximo.  El espacio extra le dará  un sonido mas natural y abierto.
No es una ventaja mezclar demasiado alto cuando mezclas a CD, no satures la señal;
si vas a mezclar a cinta análoga, yo recomiendo mezclar a +5º +6,  pero no a +9;
La cinta análoga es lo mejor para mezclar cuando la sabes usar bien, y la
compresión natural que ocurre al saturar un poco la señal, le da un color mas
lleno y brillante  a tu  música.  TIP: si puedes, mezcla a cinta análoga y a un Masterlink
de Alesis, asi tendras lo mejor de los dos medios.

Las voces están mezcladas muy suave, o inconsistentes de canción a canción. 
Es mejor para las voces que estén demasiado presentes que demasiado suaves. 
En masterización, es más fácil traer hacia afuera los instrumentos al rededor
de la voz, que sacar la voz de los tracks. Por favor!  Un solucion excellente
para las voces esta los Separacions!

SOLUCION:  Simplemente comprime mas tus voces líderes en la mezcla (o pasa mas
tiempo en la automatización).  Ten especial cuidado en que la voz sé escuche y
se entienda, también que el nivel general se mantenga a lo largo de la canción.
Al mezclar trata de crear una zona con ecualización, que le permita a la voz
embonar bien en medio de todos los instrumentos; también sugiero que uses de-esser,
ah y recuerda que la regla #1 es: “No hay regla absoluta”, es solo una tendencia
que al masterizar las voces salen un poco mas.


SOLUCION MAS AVANZADA.- SIEMPRE(después de mezclar),  haz una mezcla de
televisión, (una mezcla sin voz líder ), osea, solo instrumentos y voces de fondo, y la voz
líder aparte con algunos compases de la música pero apágalos antes de que empiece
la voz, esto es para mezclar la voz y la música durante la masterizacion por si
no te gusto como quedo tu mezcla original después de ser masterizada.
Claro es trabajo extra, pero es mas trabajo Mezclar de nuevo.

La cuenta previa o compases de música antes de la voz son para poder alinear la música
y la voz  correctamente durante la masterizacion.  También puedes hacer una mezcla con
solo música tener la voz líder con las voces de fondo solamente, en otra mezcla.

Mezclar los platillos demasiado alto y el Bombo demasiado abajo. 
Cuando los platillos están demasiado altos y agudos, es muy difícil masterizar
la canción,  es una practica común el añadir agudos a la hora de masterizar,
esto enfatiza mas la voz pero también los platillos.  Esto me impide aclarar la canción hasta cierto
punto, ya que es rara la vez que el de-esser funciona con platillos, se puede pero no siempre
funciona.
Los platillos son muy fáciles de distinguir, aun  que se escuchen distantes en la grabación.
Lee mas de esto en la sección “Tracking drum sounds”
Esto es muy común.- Casi siempre que los ingenieros mezclan los platillos muy
altos, el bombo y el bajo también estarán desproporcionados.

SOLUCION:
Mezclar y luego dividir la mezcla en tres componentes.
Voz principal con efectos
Bombo y bajo
Resto de la música.
De esta manera yo los puedo combinar a la hora de masterizar y la diferencia
en el sonido será mucho mejor. Claro, es mas caro pero suena mucho mejor!


Las mezclas hechas en monitores pequeños, por lo general tienen un desbalance
en los graves. Ten cuidado, tampoco trates de compensar dándole mas graves,
solo porque no tienes un subwoofer. Demasiados graves hacen que las bocinas de equipos
caseros trabajen mas duro sin necesariamente darte mas graves.
Este es uno de los secretos de masterizar, como hacer que tu música suene “ponchada” en
cualquier sistema de audio. Si puedes, consíguete un sub woofer para comparar
tus mezclas en tu sistema de monitoreo.

Es un problema muy común no usar de-esser un las voces a la hora de mezclar;
el de-esser te ayuda a darle claridad a la voz  a través de la ecualización,
sin que se escuche raspante o silbante.

Procesar demasiado en editores digitales por computadora o hacer Finalizing a
lo “loco”. Este tipo de proceso emplea una tecnología que hace cálculos
matemáticos para hacer cambios en el sonido, por consecuencia las características
y resolución originales cambian. Para hacer un demo casero no hay problema en
hacer los cambios típicos de la masterizacion como compresión y corrección de niveles,
pero si trabajas con un presupuesto es mejor que pienses en una masterizacion profesional,
te sorprenderán los cambios.

PUNTO CLAVE:
Un ingeniero de masterizacion escuchara tu música con total objetividad,
sus oídos están frescos y no caerá en la trampa de los “juguetitos de audio” .
20 años de experiencia me han dado la capacidad de hacer sugerencias que pueden mejorar
tu musica, recuerda, esto no viene incluido en los programas de computadora
o finalizers.

No dejar espacio suficiente al empezar a grabar, ya sea a DAT durante la mezcla,
o a ADAT mientras grabas, recuerda que esta es la parte mas frágil de la cinta y
la mas susceptible a errores digitales.
Siempre deja un espacio libre de aprox. 30 segundos a un minuto antes de comenzar
a grabar. En ADAT , deja que las maquinas se estabilicen y tomen la velocidad adecuada antes
de presionar REC.



Lee mas en John Vestman - John Westman's mastering pages - Articles


http://johnvestman.com/site_map.htm 






jueves, 18 de octubre de 2012

HD Separation Mastering

HD Separation Mastering
  

HD Separation Mastering provides unprecedented control to optimize and
enhance your music. Appropriate refinements are made to separated portions
of your mix. This method helps preserve the musical tone or dynamics of
your music more than any other process. It works on the needs of the music,
not the needs of overall volume.

It's more precise than applying traditional equalizers and compressors to a
complex locked-down 2-channel waveform. Separations do what multiband
compressors DREAM they could do!



Problem: Making a loud CD master requires that the highest dynamic peaks of
a mix (usually the drums) must be lowered (limited) in order to raise the
overall volume of the audio (to avoid clipping distortion). Often this changes
the tone or apparent level of the drums in the master. This kind of peak
limiting is almost never needed for vocals or support instruments.

HD Solution: Process the drum peaks/transients differently than the vocals.
This eliminates unnecessary artifacts imposed on the vocals by the drum
processing. The warmth and natural character of the vocals and other instruments
are retained.

Problem: Vocal de-essing (removal of high frequency "ss" or "sh" bursts) is
commonly needed in mastering, particularly when a full mix needs more clarity.
Drums, however, are often muffled when de-essing is "globally" applied to a
full mix.

HD Solution: Vocals can be de-essed and clarified without changing the tone and
dynamics of the drums or other instruments. Support instruments are warmer and
more musical when they do not "share" the same processing chain as the vocals or
drums.



Traditional Mastering:

A 2-track mix is processed through a single audio path - into a stereo mastering system.


Separation Mastering:

2 or more separated portions of your mix (example: instruments, a cappella vocals) are
summed in a source computer and processed through a single audio path - into a stereo
mastering system.


HD Separation Mastering - Exclusively at Vestman Mastering:

2 or more (preferably 3 to 6) separated portions of your mix (example: drums,
bass, instruments, vocals) are processed through 4 independent Discrete Class-A analog audio
paths - into a separate, unique proprietary summing device and high-precision stereo mastering
system.



Read more at John Vestman - John Westman's mastering pages - Articles


http://johnvestman.com/site_map.htm 










martes, 16 de octubre de 2012

S3B - Free



The next in the line of S3 plugs, this one takes the S3 concept and makes it
just a little more flexible. This plugin also contains the Pulse module which
can be used to create a number of different Rythmic effects. Very many thanks
to Himalaya for the excellent presets.


Direct Download: ZIP

http://www.krakli.co.uk/zips/s3b.zip


Site:

http://www.krakli.co.uk








HG Fortune - Wheel of Fortune (free)


Wheel of Fortune #1 (WoF 1)

HGFortune's 1st public release,
here with an additional bank by Timothy Conrardy!



Direct Download: ZIP

http://archive.org/download/HGFortuneNFG/Z-HGF-WoF-1c.zip


Related Page:

http://www.hgf-synthesizer.de/se/dl/prdl.html





GTG JP 7A - Analog Synth (free)


A six voice analog synth with a 24 dB filter,
pitch envelope, osc sync, mono mode, MIDI automation.
Pitch bender with 3 fixed ranges.



Direct Download: RAR

http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG%20JP%207AK.rar





Endorphin (free compressor)

Endorphin - Dual-band Stereo Compressor


The development of endorphin has taken approximately 9 months with many
beta/preview versions.
Version 1.0 was the first one that I had been happy with :o)

Now, here's v1.1 which includes the latest bugfixes.

Dynamics processors are essential when recording, mixing and editing music.
But when it comes to compressing an entire sum signal, a lot of digital compressors
turn out to be unusable, many of them were made to process single-track signals only.
On complex sources they tend to produce a 'pumping' sound, distort or just make your
music lifeless. There are manufacturers telling you 'this is the only compressor you'll ever need'.
Don't believe them. Sound signals are far too complex to be handled by a single device.
Your music deserves care and attention to details. This applies especially to the post-mixdown
stage, often referred to as 'mastering'.

Endorphin is no universal talent either.
It is a specialist for complex sources like a mixdown, after having made minor sonic adjustments
and right before burning the track to CD.
Furthermore, it can help to increase depth, definition and loudness of a track.
I call it an 'analog-style' compressor: endorphin uses models like frequency-dependent nonlinear
operation, different harmonics creation stages as well as two basic compressor circuits taken from
the analog realm.


Installation: Unzip the archive, copy the .dll file into your '\vstplugins' folder and (re)start the host
program. It should find endorphin as a new insert plugin.
The archive contains the user's manual (in PDF format).

If the download link does not work properly, you should try using 'save as...'
in you browser context menu.


Direct Download: ZIP

http://www.digitalfishphones.com/binaries/endorphin.zip

Related Page:

http://www.digitalfishphones.com



Easy-Vintage Bass 01 Freeware

here is a new pluggy for the masses ...a little dirty bass-synth with
following facts:


-2 Osc with 14 waves
- oct-tune
- mix and clipper
-Low-and-Band-Passfilter
-A-D-EG
-LFO - Monomode - and Portamento
-Double-delay and ADSR-VCA

32 Patches - 6 voices - 2 Banks a 16 Presets
(many thanks at DJT for the nice Bank !!)


Direct Download at Box.net:

http://www.box.net/shared/5n4c64v5q1


Mirror at Mediafire:

http://www.mediafire.com/?odmgtaxj2mz



martes, 9 de octubre de 2012

How to Create a YouTube Channel That Engages Your Audience


How to Create a YouTube Channel
That Engages Your Audience


Your YouTube channel is a reflection of you — it’s your
band’s home-base for broadcasting videos on YouTube.  
From your channel, you can feature your own uploaded
content, highlight favorite videos by other folks, and create  
personalized playlists.
A YouTube channel allows you to customize the presentation  
of selected videos and engage your fans through social in-
teraction features. Basically, your channel gives you the op-
portunity to brand your band the way you want, control the
content, and share it with the world from one simple location.
Here are a few pointers to help you get the most of your  
YouTube channel’s customization options:


1  Give your YouTube channel a good name. This is the name
   that appears at the top of the channel. Choose something  
   that makes sense (like your band or artist name!) — and  
   don’t be too clever unless EVERYBODY gets the reference.

2  Choose a great background image to customize your  
   YouTube channel. When you are logged into your YouTube
   account, you can style your YouTube channel page by  
   clicking “My Channel.” From the main channel page, click
   the “Settings” button. From there you can upload a  
   background image.

3  Select a background color. Set your background color to
   something that blends well with your photo. The color  
   customization options are on the same page as the  
   background picture uploader.

4  Set the default tab display (in the “Settings” section).
   This will determine what people view when they first visit
   your YouTube channel. Choose between a “feed” setup  
   that displays recent YouTube activity, a video page that
   shows your uploaded videos in reverse chronological  
   order, or a featured tab which you can select in “Settings”
   to display specific playlists.

5  Fill out descriptions and tags for the channel. The “Info
   and Settings” tab inside the “Settings” section allows you  
   to tag and describe your YouTube channel. Use good  
   keywords related to your music (including musician names,  
   band location, genre descriptions, etc.) that will help  
   viewers locate your channel in a YouTube search.

6  Use posts to update your channel subscribers of new
   content. YouTube channel posts allow you to com-
   municate directly with your subscribers. Alert them  
   of new videos and playlists, but don’t get carried away —
   no one likes SPAM.




Tips for choosing and uploading your background:



1  Choose a picture that is more panoramic than
   close-up. Think: wide angle shots of your band
   on stage, or something scenic.

2  The center of your picture will be somewhat  
   obscured by videos and text, so if the focus of
   the pic is on the left or right — all the better.

3  Use a picture taken in landscape rather than
   portrait. This will work best for modern wide-
   screen monitors.

4  Use a photo that is wider than 970 px in width.
   This way your picture will extend beyond  
   the edges of the main content area on YouTube
   (which is 970 px). Otherwise your picture  
   will be tiled horizontally, vertically, or both
   (your choice).

5  In most cases, it doesn’t look that great to tile
   your image. It’s probably better to avoid tiling  
   by choosing a larger image.


Extracted from:

"THE ULTIMATE 
YOUTUBE PROMOTION
GUIDE FOR MUSICIANS"

CD-Baby.com


For more information and tips, visit CD Baby’s DIY Musician Blog:


http://diymusician.cdbaby.com/musician-guides/the-diy-musicians-complete-guide-to-youtube/



Mixing and Mastering - Articles


Mixing and Mastering - Articles


+ Mixing and mastering
  What to do and what better not to do...


  http://www.digitalfishphones.com/main.php?item=3&subItem=1


+ Prorec - good articles & reviews plus a forum


  http://www.prorec.com/category/articles/mastering/



+ Bob Katz - the fantastic site of mastering guru Bob Katz


  http://www.digido.com/



+ John Vestman - John Westman's mastering pages


  http://johnvestman.com/site_map.htm






miércoles, 3 de octubre de 2012

Gargoyle 2 free

Gargoyle 2


Created as a response to the KvRAudio One-Synth-Challenge Competition won by JJ.
Gargoyle2 is a noise maker designed to appeal to sound-designers or those that
just like hitting notes and moving controls. Fans of the original Gargoyle synth
will find this one a new ‘challenge’.


Direct Download: ZIP

http://www.krakli.co.uk/zips/Gargoyle2.zip


Site:

http://www.krakli.co.uk



FL3A - free

FL3A

The latest version of an old favorite.. FL3A now benefits from improvements
to the filter, 16 patches, a smoother distortion circuit, and selectable
Sawtooth or Square waveforms.. This one can really kick *** .
This version will not overwrite your existing Flea..


Direct Download: ZIP

http://www.krakli.co.uk/zips/Flea3.zip


Site:

http://www.krakli.co.uk


TB 3X Freeware

Easy-TB 3X

An adaption (not a real Emulation) of an "old acquaintance"
with the following functions:  

- 2 X 8 waveforms
- Tuning
- A-D-EG
- EG-Amount
- Overdrive
- Ringmodulation
- Delay
- 1-8 Step-Sequencer
- Monophon
- 16 User-patches

New Version with 8-Stepbuttons > Cutoff


Download at Box.net:

http://www.box.net/shared/l7p176uhhv


Mirror at Mediafire:

http://www.mediafire.com/?743onn4seu3kkpj








Rave 04 Freeware

Easy - Rave 04


- 6 Oscilatorensynth
- double-delay
- 2  adsr-generators
- Lofi
- Flanger


16 Step-Gater and more ... 128 Designer-Presets


Download at Box.net:

http://www.box.net/shared/r7l927560y


Mirror at Mediafire:

http://www.mediafire.com/?gwgxiwk5lw83jpc







Dominion

Dominion - Signal Modelling Device


What is dominion?
If you were searching for a tool to shape the envelope of a signal,
giving you total control of the signal's attack & sustain phase,
dominion is certainly something for you!
But it's got more to offer...


A short overview of the features:


Envelope section. Adjust attack & sustain independently, regardless
of input level. Plus, you have control over the envelopes' time constants.
Imagine pulling a drummer up front or pushing him to the background by
dragging just a single slider! Feel like moving the walls around him?
Again, a single push enhances the room information or can make the sound
really dry.
Imagine doing things like this with other instruments as well... :)


Saturation stage. Following digitalfishphones tradition, the plugin can help to reduce harshness often associated with digital recordings, giving back some warmth and life to your source by modelling classic analog equipment. The tonal character stays adjustable within a broad range.


High frequency details section. Similar to classic exciter circuits, this section allows you to brighten up a signal, giving transparency and depth by generating additional harmonics.


Non-clipping output stage. Like the endorphin compressor, a brickwall waveshaper circuit ensures that the output won't exceed -0.1dBFS, while remaining sonically clean.


Available for PC/Win & MacOS hosts.


Direct Download: ZIP

dominion v1.2 PC (Win) version
(size 349kB):

http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_PC.zip


dominion v1.2 MacOS9 version
(size 438kB):

http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_MacOS9.sit


Related Page:

http://www.digitalfishphones.com