viernes, 26 de octubre de 2012
Machine Creator - Free
Machine Creator 1.0 - 42 Mb - Jan 2008
45 MB, 166 various sounds for creating machinery ambience.
7 Categories, each with its own MIDI channel.
This Software is created using Maize Sampler
Direct Download: ZIP
http://www.xsynth.com/download/Machine_Creator.zip
miércoles, 24 de octubre de 2012
Krakli - RMXL - Free
RMXL
RMXL is a re-release of a plugin previously included as a Computer Music exclusive.
It is the best Richman synth to date with two totally independent sound sources and
a wide variety of top class patches from electric-himalaya.com .
All in all a very playable instrument.
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/RMXL.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
RMXL is a re-release of a plugin previously included as a Computer Music exclusive.
It is the best Richman synth to date with two totally independent sound sources and
a wide variety of top class patches from electric-himalaya.com .
All in all a very playable instrument.
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/RMXL.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
HG Fortune Classics free
HG Fortune Classics free
AlioNoctis free
Arracis Gold free
Swamp XT free
STS-33 Free
Anvilia Free
ProtoPlasm 21 free
Download: Big Classic Pack free (ZIP)
http://archive.org/download/HGFortuneFreeAndDemos/Big-Classics-Pack-Free.zip
AlioNoctis free
Arracis Gold free
Swamp XT free
STS-33 Free
Anvilia Free
ProtoPlasm 21 free
Download: Big Classic Pack free (ZIP)
http://archive.org/download/HGFortuneFreeAndDemos/Big-Classics-Pack-Free.zip
martes, 23 de octubre de 2012
EVOL VSTi - Freeware
EVOL is a subtractive softsynth with focus on the following:
- Warm filter
- Long host sync times
- Huge modulation matrix
- ROPP (Rogue Oscillator Phase Position)
EVOL Features
- 8 Note subtractive synthesiser
- 127 patch memory locations
- 3 x VCO (FM, ring modulation & waveshaping)
- 1 x VCF
- 1 x VCA
- 3 x ADSR envelopes
- 5 x LFO BPM sync, key & free run (4 mono & 1 poly)
- 1 x High pass/low boost filter
- 1 x Arpeggio
- 2 x Rhythmic gate BPM sync
- 1 x Spacious stereo reverb
- 1 x Stereo chorus/flanger
- 1 x Stereo BPM delay
All LFOs support host sync up to 32 bars (more than a minute at 120 BPM)
EVOL uses ROPP (Rogue Oscillator Phase Position) to give a warm feel
EVOL relies on LFOs for the automation of parameters
EVOL has an extensive modulation matrix with up to 60 destinations
EVOL offers a lot of features and flexibility within its compact user
interface but once you master it your in for a big sonic landscape.
It has a default set of patches, providing a wide range of sounds to get
you started and you can download more from the website.
EVOL was created by Michael Kastrup in SynthEdit:
http://www.synthedit.com
and compiled as a VST instrument.
Michael Kastrup:
http://www.xsynth.com
Direct Download: ZIP
http://www.xsynth.com/download/EVOL.zip
lunes, 22 de octubre de 2012
12 Moons – Solid State (2012) Free
12 Moons – Solid State (2012)
Classic, Morning, Progressive - April 25, 2012
Download MP3 (320 kbps), Flac, Wav :::
http://www.ektoplazm.com/free-music/12-moons-solid-state
Classic, Morning, Progressive - April 25, 2012
Download MP3 (320 kbps), Flac, Wav :::
http://www.ektoplazm.com/free-music/12-moons-solid-state
sábado, 20 de octubre de 2012
GTG - Drum Sampler (free)
GTG DPC 3.
DrumSampler.
Pads playable by mouse.
Individual reverb send.
Auto-mute group.
Visual response.
Logical layout.
Direct Download: RAR
http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG_DPC_3.rar
Download version without animated pads here:
http://www.gtgsynths.com/Synth_zips/GTG_DPC_3_XP.rar
Related Page:
http://www.gtgsynths.com
DrumSampler.
Pads playable by mouse.
Individual reverb send.
Auto-mute group.
Visual response.
Logical layout.
Direct Download: RAR
http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG_DPC_3.rar
Download version without animated pads here:
http://www.gtgsynths.com/Synth_zips/GTG_DPC_3_XP.rar
Related Page:
http://www.gtgsynths.com
GTG Sputnik 2000 - Free Synth
GTG Sputnik 2000
Retro effects synth based on three Phase Modulation
oscillators and 1 analog oscillator.
LFO,Chorus and reverb.
97 presets: Bass,percussion,pads and fx.
Direct Download: RAR
http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG_Sputnik_update2008.rar
HG Fortune - LaserBlade - Free
HG Fortune - LaserBlade
HG Fortune Pro versions of nearly forgotten gems (NFG) as freeware:
LaserBlade Pro 2011
Direct Download: ZIP
http://archive.org/download/HGFortuneNFG/LaserBlade-Pro-2011.zip
LaserBlade S Pro 2011
Direct Download: ZIP
http://archive.org/download/HGFortuneNFG/LaserBlade-S-Pro-2011.zip
Related page here:
http://archive.org/details/HGFortuneNFG
HG Fortune Pro versions of nearly forgotten gems (NFG) as freeware:
LaserBlade Pro 2011
Direct Download: ZIP
http://archive.org/download/HGFortuneNFG/LaserBlade-Pro-2011.zip
LaserBlade S Pro 2011
Direct Download: ZIP
http://archive.org/download/HGFortuneNFG/LaserBlade-S-Pro-2011.zip
Related page here:
http://archive.org/details/HGFortuneNFG
Diez Errores De CD Comunes que Debemos Evitar (Esp.)
Diez Errores De CD Comunes que Debemos Evitar
Este capitulo tiene dos categorías: (1) Temas técnicos/logísticos y, (2)
temas de mezcla. Por favor, date cuenta de que no estoy criticando estos
“errores”.
Solo estoy haciendo una lista de mis observaciones, así tu puedes escoger
cuál es mejor para ti.
CATEGORIA UNO: TECNICA/LOGISTICA
NO masterizar.
Mandar tus masters del DAT para duplicar con solo unas mezclas crudas.
Los niveles son diferentes, los tonos son diferentes, los comienzos y las terminaciones
no están limpias, etc. Cuando éste error se comete, el nivel
general de éste CD es de 6-8 dB más suave que los CD’s comerciales.
MEJOR: meterlo a un Terminador (Finalizer) o un programa de masterización
por computadora (usando acciones “conservadoras”) para hacer una versión de
arreglos antes de mandar a la planta duplicadora. Pero aún así, es un albur…
Hacer una copia de seguridad o una copia del master del DAT.
¿Por qué? Lo digital se degenera causado por jitter, y puede haber errores.
Si tomas tus masters originales y los transfieres a otro DAT o sistema de
edición o CDr, vas a provocar una degeneración digital, y el sonido es
diferente. ¿Queeeeé?
MITO: Lo digital permanece igual de copia a copia.
REALIDAD: Cuando tu máquina DAT está tocando, el movimiento de la cinta a
través de las cabezas no es exactamente la misma cada vez, y puede haber errores.
Los CRrs también tienen errores. Aunque la computadora dentro de tu DAT
(o tocador de CD’s) tiene compensador de errores que evita que tu escuches
un error de sonido (como un glich o skip), internamente los números originales
están alterados.
Si no sincronizas las dos máquinas a word clock, y usando cables digitales
de excelente calidad, entonces la copia de seguridad añade además otra
“alteración”.
Si, no hay hiss de cinta , pero el detalle de sonido cambia. La imagen no
es tan amplia. Los altos se hacen asperos y quebradizos. Los reverbs y
rebotes de cuarto disminuyen.
La profundidad de la mezcla se pierde , se hace menos suave y tiene un sonido
mas seco.
Cuando tu llevas tu DAT a una computadora a editarlo, y después re-imprimes la
versión editada en un DAt o CD, ahora lleva dos degeneraciones.
El proceso masterización también le añadirá mas degeneración para el tiempo en que
tu música se traspase a la computadora, se corte a CD o 1630, y después tranferirlo al
master de vidrio en el proceso de corte en la planta de duplicados.
NOTA: Con esto dicho, aún recomiendo que hagas copias de seguridad de tus
masters, por si acaso. Especialmente si mandas tus masters a masterizar fuera
del estado. Confío en que usarás Fed Ex o alguna otra compañía con servicio de
rastreo de paquetes!
Tener demasiada prisa para duplicar. Has cita para tu sesión de masterización
de manera que tengas suficiente tiempo para hacer referencias y llevarlas a tu
casa y escucharlas, antes de mandarlo a la planta de duplicados! Todos los
grandes ingenieros de masterización pueden recrear lo que fue hecho en tu sesión,
y hacer los cambios fácilmente.
A veces, escucharás cosas en tus mezclas que no habías escuchado hasta después
de masterizar tu CD. Cuando escuchas estas cosas en tu casa o carro, te da una imagen
objetiva. Aprovecha la flexibilidad del proceso de masterización.
(permítete esto en tu presupuesto también)
CATEGORIA DOS: MEZCLA
Mezclar demasiado abajo o demasiado arriba cuando grabas a cinta. En Digital
hay mas rango dinámico pero aun así yo recomiendo mezclar 4db (decibeles) abajo
del punto máximo. El espacio extra le dará un sonido mas natural y abierto.
No es una ventaja mezclar demasiado alto cuando mezclas a CD, no satures la señal;
si vas a mezclar a cinta análoga, yo recomiendo mezclar a +5º +6, pero no a +9;
La cinta análoga es lo mejor para mezclar cuando la sabes usar bien, y la
compresión natural que ocurre al saturar un poco la señal, le da un color mas
lleno y brillante a tu música. TIP: si puedes, mezcla a cinta análoga y a un Masterlink
de Alesis, asi tendras lo mejor de los dos medios.
Las voces están mezcladas muy suave, o inconsistentes de canción a canción.
Es mejor para las voces que estén demasiado presentes que demasiado suaves.
En masterización, es más fácil traer hacia afuera los instrumentos al rededor
de la voz, que sacar la voz de los tracks. Por favor! Un solucion excellente
para las voces esta los Separacions!
SOLUCION: Simplemente comprime mas tus voces líderes en la mezcla (o pasa mas
tiempo en la automatización). Ten especial cuidado en que la voz sé escuche y
se entienda, también que el nivel general se mantenga a lo largo de la canción.
Al mezclar trata de crear una zona con ecualización, que le permita a la voz
embonar bien en medio de todos los instrumentos; también sugiero que uses de-esser,
ah y recuerda que la regla #1 es: “No hay regla absoluta”, es solo una tendencia
que al masterizar las voces salen un poco mas.
SOLUCION MAS AVANZADA.- SIEMPRE(después de mezclar), haz una mezcla de
televisión, (una mezcla sin voz líder ), osea, solo instrumentos y voces de fondo, y la voz
líder aparte con algunos compases de la música pero apágalos antes de que empiece
la voz, esto es para mezclar la voz y la música durante la masterizacion por si
no te gusto como quedo tu mezcla original después de ser masterizada.
Claro es trabajo extra, pero es mas trabajo Mezclar de nuevo.
La cuenta previa o compases de música antes de la voz son para poder alinear la música
y la voz correctamente durante la masterizacion. También puedes hacer una mezcla con
solo música tener la voz líder con las voces de fondo solamente, en otra mezcla.
Mezclar los platillos demasiado alto y el Bombo demasiado abajo.
Cuando los platillos están demasiado altos y agudos, es muy difícil masterizar
la canción, es una practica común el añadir agudos a la hora de masterizar,
esto enfatiza mas la voz pero también los platillos. Esto me impide aclarar la canción hasta cierto
punto, ya que es rara la vez que el de-esser funciona con platillos, se puede pero no siempre
funciona.
Los platillos son muy fáciles de distinguir, aun que se escuchen distantes en la grabación.
Lee mas de esto en la sección “Tracking drum sounds”
Esto es muy común.- Casi siempre que los ingenieros mezclan los platillos muy
altos, el bombo y el bajo también estarán desproporcionados.
SOLUCION:
Mezclar y luego dividir la mezcla en tres componentes.
Voz principal con efectos
Bombo y bajo
Resto de la música.
De esta manera yo los puedo combinar a la hora de masterizar y la diferencia
en el sonido será mucho mejor. Claro, es mas caro pero suena mucho mejor!
Las mezclas hechas en monitores pequeños, por lo general tienen un desbalance
en los graves. Ten cuidado, tampoco trates de compensar dándole mas graves,
solo porque no tienes un subwoofer. Demasiados graves hacen que las bocinas de equipos
caseros trabajen mas duro sin necesariamente darte mas graves.
Este es uno de los secretos de masterizar, como hacer que tu música suene “ponchada” en
cualquier sistema de audio. Si puedes, consíguete un sub woofer para comparar
tus mezclas en tu sistema de monitoreo.
Es un problema muy común no usar de-esser un las voces a la hora de mezclar;
el de-esser te ayuda a darle claridad a la voz a través de la ecualización,
sin que se escuche raspante o silbante.
Procesar demasiado en editores digitales por computadora o hacer Finalizing a
lo “loco”. Este tipo de proceso emplea una tecnología que hace cálculos
matemáticos para hacer cambios en el sonido, por consecuencia las características
y resolución originales cambian. Para hacer un demo casero no hay problema en
hacer los cambios típicos de la masterizacion como compresión y corrección de niveles,
pero si trabajas con un presupuesto es mejor que pienses en una masterizacion profesional,
te sorprenderán los cambios.
PUNTO CLAVE:
Un ingeniero de masterizacion escuchara tu música con total objetividad,
sus oídos están frescos y no caerá en la trampa de los “juguetitos de audio” .
20 años de experiencia me han dado la capacidad de hacer sugerencias que pueden mejorar
tu musica, recuerda, esto no viene incluido en los programas de computadora
o finalizers.
No dejar espacio suficiente al empezar a grabar, ya sea a DAT durante la mezcla,
o a ADAT mientras grabas, recuerda que esta es la parte mas frágil de la cinta y
la mas susceptible a errores digitales.
Siempre deja un espacio libre de aprox. 30 segundos a un minuto antes de comenzar
a grabar. En ADAT , deja que las maquinas se estabilicen y tomen la velocidad adecuada antes
de presionar REC.
Lee mas en John Vestman - John Westman's mastering pages - Articles
http://johnvestman.com/site_map.htm
Este capitulo tiene dos categorías: (1) Temas técnicos/logísticos y, (2)
temas de mezcla. Por favor, date cuenta de que no estoy criticando estos
“errores”.
Solo estoy haciendo una lista de mis observaciones, así tu puedes escoger
cuál es mejor para ti.
CATEGORIA UNO: TECNICA/LOGISTICA
NO masterizar.
Mandar tus masters del DAT para duplicar con solo unas mezclas crudas.
Los niveles son diferentes, los tonos son diferentes, los comienzos y las terminaciones
no están limpias, etc. Cuando éste error se comete, el nivel
general de éste CD es de 6-8 dB más suave que los CD’s comerciales.
MEJOR: meterlo a un Terminador (Finalizer) o un programa de masterización
por computadora (usando acciones “conservadoras”) para hacer una versión de
arreglos antes de mandar a la planta duplicadora. Pero aún así, es un albur…
Hacer una copia de seguridad o una copia del master del DAT.
¿Por qué? Lo digital se degenera causado por jitter, y puede haber errores.
Si tomas tus masters originales y los transfieres a otro DAT o sistema de
edición o CDr, vas a provocar una degeneración digital, y el sonido es
diferente. ¿Queeeeé?
MITO: Lo digital permanece igual de copia a copia.
REALIDAD: Cuando tu máquina DAT está tocando, el movimiento de la cinta a
través de las cabezas no es exactamente la misma cada vez, y puede haber errores.
Los CRrs también tienen errores. Aunque la computadora dentro de tu DAT
(o tocador de CD’s) tiene compensador de errores que evita que tu escuches
un error de sonido (como un glich o skip), internamente los números originales
están alterados.
Si no sincronizas las dos máquinas a word clock, y usando cables digitales
de excelente calidad, entonces la copia de seguridad añade además otra
“alteración”.
Si, no hay hiss de cinta , pero el detalle de sonido cambia. La imagen no
es tan amplia. Los altos se hacen asperos y quebradizos. Los reverbs y
rebotes de cuarto disminuyen.
La profundidad de la mezcla se pierde , se hace menos suave y tiene un sonido
mas seco.
Cuando tu llevas tu DAT a una computadora a editarlo, y después re-imprimes la
versión editada en un DAt o CD, ahora lleva dos degeneraciones.
El proceso masterización también le añadirá mas degeneración para el tiempo en que
tu música se traspase a la computadora, se corte a CD o 1630, y después tranferirlo al
master de vidrio en el proceso de corte en la planta de duplicados.
NOTA: Con esto dicho, aún recomiendo que hagas copias de seguridad de tus
masters, por si acaso. Especialmente si mandas tus masters a masterizar fuera
del estado. Confío en que usarás Fed Ex o alguna otra compañía con servicio de
rastreo de paquetes!
Tener demasiada prisa para duplicar. Has cita para tu sesión de masterización
de manera que tengas suficiente tiempo para hacer referencias y llevarlas a tu
casa y escucharlas, antes de mandarlo a la planta de duplicados! Todos los
grandes ingenieros de masterización pueden recrear lo que fue hecho en tu sesión,
y hacer los cambios fácilmente.
A veces, escucharás cosas en tus mezclas que no habías escuchado hasta después
de masterizar tu CD. Cuando escuchas estas cosas en tu casa o carro, te da una imagen
objetiva. Aprovecha la flexibilidad del proceso de masterización.
(permítete esto en tu presupuesto también)
CATEGORIA DOS: MEZCLA
Mezclar demasiado abajo o demasiado arriba cuando grabas a cinta. En Digital
hay mas rango dinámico pero aun así yo recomiendo mezclar 4db (decibeles) abajo
del punto máximo. El espacio extra le dará un sonido mas natural y abierto.
No es una ventaja mezclar demasiado alto cuando mezclas a CD, no satures la señal;
si vas a mezclar a cinta análoga, yo recomiendo mezclar a +5º +6, pero no a +9;
La cinta análoga es lo mejor para mezclar cuando la sabes usar bien, y la
compresión natural que ocurre al saturar un poco la señal, le da un color mas
lleno y brillante a tu música. TIP: si puedes, mezcla a cinta análoga y a un Masterlink
de Alesis, asi tendras lo mejor de los dos medios.
Las voces están mezcladas muy suave, o inconsistentes de canción a canción.
Es mejor para las voces que estén demasiado presentes que demasiado suaves.
En masterización, es más fácil traer hacia afuera los instrumentos al rededor
de la voz, que sacar la voz de los tracks. Por favor! Un solucion excellente
para las voces esta los Separacions!
SOLUCION: Simplemente comprime mas tus voces líderes en la mezcla (o pasa mas
tiempo en la automatización). Ten especial cuidado en que la voz sé escuche y
se entienda, también que el nivel general se mantenga a lo largo de la canción.
Al mezclar trata de crear una zona con ecualización, que le permita a la voz
embonar bien en medio de todos los instrumentos; también sugiero que uses de-esser,
ah y recuerda que la regla #1 es: “No hay regla absoluta”, es solo una tendencia
que al masterizar las voces salen un poco mas.
SOLUCION MAS AVANZADA.- SIEMPRE(después de mezclar), haz una mezcla de
televisión, (una mezcla sin voz líder ), osea, solo instrumentos y voces de fondo, y la voz
líder aparte con algunos compases de la música pero apágalos antes de que empiece
la voz, esto es para mezclar la voz y la música durante la masterizacion por si
no te gusto como quedo tu mezcla original después de ser masterizada.
Claro es trabajo extra, pero es mas trabajo Mezclar de nuevo.
La cuenta previa o compases de música antes de la voz son para poder alinear la música
y la voz correctamente durante la masterizacion. También puedes hacer una mezcla con
solo música tener la voz líder con las voces de fondo solamente, en otra mezcla.
Mezclar los platillos demasiado alto y el Bombo demasiado abajo.
Cuando los platillos están demasiado altos y agudos, es muy difícil masterizar
la canción, es una practica común el añadir agudos a la hora de masterizar,
esto enfatiza mas la voz pero también los platillos. Esto me impide aclarar la canción hasta cierto
punto, ya que es rara la vez que el de-esser funciona con platillos, se puede pero no siempre
funciona.
Los platillos son muy fáciles de distinguir, aun que se escuchen distantes en la grabación.
Lee mas de esto en la sección “Tracking drum sounds”
Esto es muy común.- Casi siempre que los ingenieros mezclan los platillos muy
altos, el bombo y el bajo también estarán desproporcionados.
SOLUCION:
Mezclar y luego dividir la mezcla en tres componentes.
Voz principal con efectos
Bombo y bajo
Resto de la música.
De esta manera yo los puedo combinar a la hora de masterizar y la diferencia
en el sonido será mucho mejor. Claro, es mas caro pero suena mucho mejor!
Las mezclas hechas en monitores pequeños, por lo general tienen un desbalance
en los graves. Ten cuidado, tampoco trates de compensar dándole mas graves,
solo porque no tienes un subwoofer. Demasiados graves hacen que las bocinas de equipos
caseros trabajen mas duro sin necesariamente darte mas graves.
Este es uno de los secretos de masterizar, como hacer que tu música suene “ponchada” en
cualquier sistema de audio. Si puedes, consíguete un sub woofer para comparar
tus mezclas en tu sistema de monitoreo.
Es un problema muy común no usar de-esser un las voces a la hora de mezclar;
el de-esser te ayuda a darle claridad a la voz a través de la ecualización,
sin que se escuche raspante o silbante.
Procesar demasiado en editores digitales por computadora o hacer Finalizing a
lo “loco”. Este tipo de proceso emplea una tecnología que hace cálculos
matemáticos para hacer cambios en el sonido, por consecuencia las características
y resolución originales cambian. Para hacer un demo casero no hay problema en
hacer los cambios típicos de la masterizacion como compresión y corrección de niveles,
pero si trabajas con un presupuesto es mejor que pienses en una masterizacion profesional,
te sorprenderán los cambios.
PUNTO CLAVE:
Un ingeniero de masterizacion escuchara tu música con total objetividad,
sus oídos están frescos y no caerá en la trampa de los “juguetitos de audio” .
20 años de experiencia me han dado la capacidad de hacer sugerencias que pueden mejorar
tu musica, recuerda, esto no viene incluido en los programas de computadora
o finalizers.
No dejar espacio suficiente al empezar a grabar, ya sea a DAT durante la mezcla,
o a ADAT mientras grabas, recuerda que esta es la parte mas frágil de la cinta y
la mas susceptible a errores digitales.
Siempre deja un espacio libre de aprox. 30 segundos a un minuto antes de comenzar
a grabar. En ADAT , deja que las maquinas se estabilicen y tomen la velocidad adecuada antes
de presionar REC.
Lee mas en John Vestman - John Westman's mastering pages - Articles
http://johnvestman.com/site_map.htm
jueves, 18 de octubre de 2012
HD Separation Mastering
HD Separation Mastering
HD Separation Mastering provides unprecedented control to optimize and
enhance your music. Appropriate refinements are made to separated portions
of your mix. This method helps preserve the musical tone or dynamics of
your music more than any other process. It works on the needs of the music,
not the needs of overall volume.
It's more precise than applying traditional equalizers and compressors to a
complex locked-down 2-channel waveform. Separations do what multiband
compressors DREAM they could do!
Problem: Making a loud CD master requires that the highest dynamic peaks of
a mix (usually the drums) must be lowered (limited) in order to raise the
overall volume of the audio (to avoid clipping distortion). Often this changes
the tone or apparent level of the drums in the master. This kind of peak
limiting is almost never needed for vocals or support instruments.
HD Solution: Process the drum peaks/transients differently than the vocals.
This eliminates unnecessary artifacts imposed on the vocals by the drum
processing. The warmth and natural character of the vocals and other instruments
are retained.
Problem: Vocal de-essing (removal of high frequency "ss" or "sh" bursts) is
commonly needed in mastering, particularly when a full mix needs more clarity.
Drums, however, are often muffled when de-essing is "globally" applied to a
full mix.
HD Solution: Vocals can be de-essed and clarified without changing the tone and
dynamics of the drums or other instruments. Support instruments are warmer and
more musical when they do not "share" the same processing chain as the vocals or
drums.
Traditional Mastering:
A 2-track mix is processed through a single audio path - into a stereo mastering system.
Separation Mastering:
2 or more separated portions of your mix (example: instruments, a cappella vocals) are
summed in a source computer and processed through a single audio path - into a stereo
mastering system.
HD Separation Mastering - Exclusively at Vestman Mastering:
2 or more (preferably 3 to 6) separated portions of your mix (example: drums,
bass, instruments, vocals) are processed through 4 independent Discrete Class-A analog audio
paths - into a separate, unique proprietary summing device and high-precision stereo mastering
system.
Read more at John Vestman - John Westman's mastering pages - Articles
http://johnvestman.com/site_map.htm
HD Separation Mastering provides unprecedented control to optimize and
enhance your music. Appropriate refinements are made to separated portions
of your mix. This method helps preserve the musical tone or dynamics of
your music more than any other process. It works on the needs of the music,
not the needs of overall volume.
It's more precise than applying traditional equalizers and compressors to a
complex locked-down 2-channel waveform. Separations do what multiband
compressors DREAM they could do!
Problem: Making a loud CD master requires that the highest dynamic peaks of
a mix (usually the drums) must be lowered (limited) in order to raise the
overall volume of the audio (to avoid clipping distortion). Often this changes
the tone or apparent level of the drums in the master. This kind of peak
limiting is almost never needed for vocals or support instruments.
HD Solution: Process the drum peaks/transients differently than the vocals.
This eliminates unnecessary artifacts imposed on the vocals by the drum
processing. The warmth and natural character of the vocals and other instruments
are retained.
Problem: Vocal de-essing (removal of high frequency "ss" or "sh" bursts) is
commonly needed in mastering, particularly when a full mix needs more clarity.
Drums, however, are often muffled when de-essing is "globally" applied to a
full mix.
HD Solution: Vocals can be de-essed and clarified without changing the tone and
dynamics of the drums or other instruments. Support instruments are warmer and
more musical when they do not "share" the same processing chain as the vocals or
drums.
Traditional Mastering:
A 2-track mix is processed through a single audio path - into a stereo mastering system.
Separation Mastering:
2 or more separated portions of your mix (example: instruments, a cappella vocals) are
summed in a source computer and processed through a single audio path - into a stereo
mastering system.
HD Separation Mastering - Exclusively at Vestman Mastering:
2 or more (preferably 3 to 6) separated portions of your mix (example: drums,
bass, instruments, vocals) are processed through 4 independent Discrete Class-A analog audio
paths - into a separate, unique proprietary summing device and high-precision stereo mastering
system.
Read more at John Vestman - John Westman's mastering pages - Articles
http://johnvestman.com/site_map.htm
martes, 16 de octubre de 2012
S3B - Free
The next in the line of S3 plugs, this one takes the S3 concept and makes it
just a little more flexible. This plugin also contains the Pulse module which
can be used to create a number of different Rythmic effects. Very many thanks
to Himalaya for the excellent presets.
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/s3b.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
HG Fortune - Wheel of Fortune (free)
Wheel of Fortune #1 (WoF 1)
HGFortune's 1st public release,
here with an additional bank by Timothy Conrardy!
Direct Download: ZIP
http://archive.org/download/HGFortuneNFG/Z-HGF-WoF-1c.zip
Related Page:
http://www.hgf-synthesizer.de/se/dl/prdl.html
GTG JP 7A - Analog Synth (free)
A six voice analog synth with a 24 dB filter,
pitch envelope, osc sync, mono mode, MIDI automation.
Pitch bender with 3 fixed ranges.
Direct Download: RAR
http://www.gtgsynths.com/Synthzips2012/GTG%20JP%207AK.rar
Endorphin (free compressor)
Endorphin - Dual-band Stereo Compressor
The development of endorphin has taken approximately 9 months with many
beta/preview versions.
Version 1.0 was the first one that I had been happy with :o)
Now, here's v1.1 which includes the latest bugfixes.
Dynamics processors are essential when recording, mixing and editing music.
But when it comes to compressing an entire sum signal, a lot of digital compressors
turn out to be unusable, many of them were made to process single-track signals only.
On complex sources they tend to produce a 'pumping' sound, distort or just make your
music lifeless. There are manufacturers telling you 'this is the only compressor you'll ever need'.
Don't believe them. Sound signals are far too complex to be handled by a single device.
Your music deserves care and attention to details. This applies especially to the post-mixdown
stage, often referred to as 'mastering'.
Endorphin is no universal talent either.
It is a specialist for complex sources like a mixdown, after having made minor sonic adjustments
and right before burning the track to CD.
Furthermore, it can help to increase depth, definition and loudness of a track.
I call it an 'analog-style' compressor: endorphin uses models like frequency-dependent nonlinear
operation, different harmonics creation stages as well as two basic compressor circuits taken from
the analog realm.
Installation: Unzip the archive, copy the .dll file into your '\vstplugins' folder and (re)start the host
program. It should find endorphin as a new insert plugin.
The archive contains the user's manual (in PDF format).
If the download link does not work properly, you should try using 'save as...'
in you browser context menu.
Direct Download: ZIP
http://www.digitalfishphones.com/binaries/endorphin.zip
Related Page:
http://www.digitalfishphones.com
The development of endorphin has taken approximately 9 months with many
beta/preview versions.
Version 1.0 was the first one that I had been happy with :o)
Now, here's v1.1 which includes the latest bugfixes.
Dynamics processors are essential when recording, mixing and editing music.
But when it comes to compressing an entire sum signal, a lot of digital compressors
turn out to be unusable, many of them were made to process single-track signals only.
On complex sources they tend to produce a 'pumping' sound, distort or just make your
music lifeless. There are manufacturers telling you 'this is the only compressor you'll ever need'.
Don't believe them. Sound signals are far too complex to be handled by a single device.
Your music deserves care and attention to details. This applies especially to the post-mixdown
stage, often referred to as 'mastering'.
Endorphin is no universal talent either.
It is a specialist for complex sources like a mixdown, after having made minor sonic adjustments
and right before burning the track to CD.
Furthermore, it can help to increase depth, definition and loudness of a track.
I call it an 'analog-style' compressor: endorphin uses models like frequency-dependent nonlinear
operation, different harmonics creation stages as well as two basic compressor circuits taken from
the analog realm.
Installation: Unzip the archive, copy the .dll file into your '\vstplugins' folder and (re)start the host
program. It should find endorphin as a new insert plugin.
The archive contains the user's manual (in PDF format).
If the download link does not work properly, you should try using 'save as...'
in you browser context menu.
Direct Download: ZIP
http://www.digitalfishphones.com/binaries/endorphin.zip
Related Page:
http://www.digitalfishphones.com
Easy-Vintage Bass 01 Freeware
here is a new pluggy for the masses ...a little dirty bass-synth with
following facts:
-2 Osc with 14 waves
- oct-tune
- mix and clipper
-Low-and-Band-Passfilter
-A-D-EG
-LFO - Monomode - and Portamento
-Double-delay and ADSR-VCA
32 Patches - 6 voices - 2 Banks a 16 Presets
(many thanks at DJT for the nice Bank !!)
Direct Download at Box.net:
http://www.box.net/shared/5n4c64v5q1
Mirror at Mediafire:
http://www.mediafire.com/?odmgtaxj2mz
following facts:
-2 Osc with 14 waves
- oct-tune
- mix and clipper
-Low-and-Band-Passfilter
-A-D-EG
-LFO - Monomode - and Portamento
-Double-delay and ADSR-VCA
32 Patches - 6 voices - 2 Banks a 16 Presets
(many thanks at DJT for the nice Bank !!)
Direct Download at Box.net:
http://www.box.net/shared/5n4c64v5q1
Mirror at Mediafire:
http://www.mediafire.com/?odmgtaxj2mz
martes, 9 de octubre de 2012
How to Create a YouTube Channel That Engages Your Audience
How to Create a YouTube Channel
That Engages Your Audience
Your YouTube channel is a reflection of you — it’s your
band’s home-base for broadcasting videos on YouTube.
From your channel, you can feature your own uploaded
content, highlight favorite videos by other folks, and create
personalized playlists.
A YouTube channel allows you to customize the presentation
of selected videos and engage your fans through social in-
teraction features. Basically, your channel gives you the op-
portunity to brand your band the way you want, control the
content, and share it with the world from one simple location.
Here are a few pointers to help you get the most of your
YouTube channel’s customization options:
1 Give your YouTube channel a good name. This is the name
that appears at the top of the channel. Choose something
that makes sense (like your band or artist name!) — and
don’t be too clever unless EVERYBODY gets the reference.
2 Choose a great background image to customize your
YouTube channel. When you are logged into your YouTube
account, you can style your YouTube channel page by
clicking “My Channel.” From the main channel page, click
the “Settings” button. From there you can upload a
background image.
3 Select a background color. Set your background color to
something that blends well with your photo. The color
customization options are on the same page as the
background picture uploader.
4 Set the default tab display (in the “Settings” section).
This will determine what people view when they first visit
your YouTube channel. Choose between a “feed” setup
that displays recent YouTube activity, a video page that
shows your uploaded videos in reverse chronological
order, or a featured tab which you can select in “Settings”
to display specific playlists.
5 Fill out descriptions and tags for the channel. The “Info
and Settings” tab inside the “Settings” section allows you
to tag and describe your YouTube channel. Use good
keywords related to your music (including musician names,
band location, genre descriptions, etc.) that will help
viewers locate your channel in a YouTube search.
6 Use posts to update your channel subscribers of new
content. YouTube channel posts allow you to com-
municate directly with your subscribers. Alert them
of new videos and playlists, but don’t get carried away —
no one likes SPAM.
Tips for choosing and uploading your background:
1 Choose a picture that is more panoramic than
close-up. Think: wide angle shots of your band
on stage, or something scenic.
2 The center of your picture will be somewhat
obscured by videos and text, so if the focus of
the pic is on the left or right — all the better.
3 Use a picture taken in landscape rather than
portrait. This will work best for modern wide-
screen monitors.
4 Use a photo that is wider than 970 px in width.
This way your picture will extend beyond
the edges of the main content area on YouTube
(which is 970 px). Otherwise your picture
will be tiled horizontally, vertically, or both
(your choice).
5 In most cases, it doesn’t look that great to tile
your image. It’s probably better to avoid tiling
by choosing a larger image.
Extracted from:
"THE ULTIMATE
YOUTUBE PROMOTION
GUIDE FOR MUSICIANS"
CD-Baby.com
For more information and tips, visit CD Baby’s DIY Musician Blog:
http://diymusician.cdbaby.com/musician-guides/the-diy-musicians-complete-guide-to-youtube/
Mixing and Mastering - Articles
Mixing and Mastering - Articles
+ Mixing and mastering
What to do and what better not to do...
http://www.digitalfishphones.com/main.php?item=3&subItem=1
+ Prorec - good articles & reviews plus a forum
http://www.prorec.com/category/articles/mastering/
+ Bob Katz - the fantastic site of mastering guru Bob Katz
http://www.digido.com/
+ John Vestman - John Westman's mastering pages
http://johnvestman.com/site_map.htm
miércoles, 3 de octubre de 2012
Gargoyle 2 free
Gargoyle 2
Created as a response to the KvRAudio One-Synth-Challenge Competition won by JJ.
Gargoyle2 is a noise maker designed to appeal to sound-designers or those that
just like hitting notes and moving controls. Fans of the original Gargoyle synth
will find this one a new ‘challenge’.
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/Gargoyle2.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
Created as a response to the KvRAudio One-Synth-Challenge Competition won by JJ.
Gargoyle2 is a noise maker designed to appeal to sound-designers or those that
just like hitting notes and moving controls. Fans of the original Gargoyle synth
will find this one a new ‘challenge’.
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/Gargoyle2.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
FL3A - free
FL3A
The latest version of an old favorite.. FL3A now benefits from improvements
to the filter, 16 patches, a smoother distortion circuit, and selectable
Sawtooth or Square waveforms.. This one can really kick *** .
This version will not overwrite your existing Flea..
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/Flea3.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
The latest version of an old favorite.. FL3A now benefits from improvements
to the filter, 16 patches, a smoother distortion circuit, and selectable
Sawtooth or Square waveforms.. This one can really kick *** .
This version will not overwrite your existing Flea..
Direct Download: ZIP
http://www.krakli.co.uk/zips/Flea3.zip
Site:
http://www.krakli.co.uk
TB 3X Freeware
Easy-TB 3X
An adaption (not a real Emulation) of an "old acquaintance"
with the following functions:
- 2 X 8 waveforms
- Tuning
- A-D-EG
- EG-Amount
- Overdrive
- Ringmodulation
- Delay
- 1-8 Step-Sequencer
- Monophon
- 16 User-patches
New Version with 8-Stepbuttons > Cutoff
Download at Box.net:
http://www.box.net/shared/l7p176uhhv
Mirror at Mediafire:
http://www.mediafire.com/?743onn4seu3kkpj
An adaption (not a real Emulation) of an "old acquaintance"
with the following functions:
- 2 X 8 waveforms
- Tuning
- A-D-EG
- EG-Amount
- Overdrive
- Ringmodulation
- Delay
- 1-8 Step-Sequencer
- Monophon
- 16 User-patches
New Version with 8-Stepbuttons > Cutoff
Download at Box.net:
http://www.box.net/shared/l7p176uhhv
Mirror at Mediafire:
http://www.mediafire.com/?743onn4seu3kkpj
Rave 04 Freeware
Easy - Rave 04
- 6 Oscilatorensynth
- double-delay
- 2 adsr-generators
- Lofi
- Flanger
16 Step-Gater and more ... 128 Designer-Presets
Download at Box.net:
http://www.box.net/shared/r7l927560y
Mirror at Mediafire:
http://www.mediafire.com/?gwgxiwk5lw83jpc
- 6 Oscilatorensynth
- double-delay
- 2 adsr-generators
- Lofi
- Flanger
16 Step-Gater and more ... 128 Designer-Presets
Download at Box.net:
http://www.box.net/shared/r7l927560y
Mirror at Mediafire:
http://www.mediafire.com/?gwgxiwk5lw83jpc
Dominion
Dominion - Signal Modelling Device
What is dominion?
If you were searching for a tool to shape the envelope of a signal,
giving you total control of the signal's attack & sustain phase,
dominion is certainly something for you!
But it's got more to offer...
A short overview of the features:
Envelope section. Adjust attack & sustain independently, regardless
of input level. Plus, you have control over the envelopes' time constants.
Imagine pulling a drummer up front or pushing him to the background by
dragging just a single slider! Feel like moving the walls around him?
Again, a single push enhances the room information or can make the sound
really dry.
Imagine doing things like this with other instruments as well... :)
Saturation stage. Following digitalfishphones tradition, the plugin can help to reduce harshness often associated with digital recordings, giving back some warmth and life to your source by modelling classic analog equipment. The tonal character stays adjustable within a broad range.
High frequency details section. Similar to classic exciter circuits, this section allows you to brighten up a signal, giving transparency and depth by generating additional harmonics.
Non-clipping output stage. Like the endorphin compressor, a brickwall waveshaper circuit ensures that the output won't exceed -0.1dBFS, while remaining sonically clean.
Available for PC/Win & MacOS hosts.
Direct Download: ZIP
dominion v1.2 PC (Win) version
(size 349kB):
http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_PC.zip
dominion v1.2 MacOS9 version
(size 438kB):
http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_MacOS9.sit
Related Page:
http://www.digitalfishphones.com
What is dominion?
If you were searching for a tool to shape the envelope of a signal,
giving you total control of the signal's attack & sustain phase,
dominion is certainly something for you!
But it's got more to offer...
A short overview of the features:
Envelope section. Adjust attack & sustain independently, regardless
of input level. Plus, you have control over the envelopes' time constants.
Imagine pulling a drummer up front or pushing him to the background by
dragging just a single slider! Feel like moving the walls around him?
Again, a single push enhances the room information or can make the sound
really dry.
Imagine doing things like this with other instruments as well... :)
Saturation stage. Following digitalfishphones tradition, the plugin can help to reduce harshness often associated with digital recordings, giving back some warmth and life to your source by modelling classic analog equipment. The tonal character stays adjustable within a broad range.
High frequency details section. Similar to classic exciter circuits, this section allows you to brighten up a signal, giving transparency and depth by generating additional harmonics.
Non-clipping output stage. Like the endorphin compressor, a brickwall waveshaper circuit ensures that the output won't exceed -0.1dBFS, while remaining sonically clean.
Available for PC/Win & MacOS hosts.
Direct Download: ZIP
dominion v1.2 PC (Win) version
(size 349kB):
http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_PC.zip
dominion v1.2 MacOS9 version
(size 438kB):
http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_MacOS9.sit
Related Page:
http://www.digitalfishphones.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)